10个影视后期制作技巧你应该知道！

影视后期制作是对已经拍摄的电影或软件制作的动画进行的一系列后期处理。经过后期处理，使画面形成完整的电影，并加入特效、字幕、音效等。那么，影视后期制作有哪些技巧呢？今天就和古风插画网编辑一起看看吧！

1.剪辑

1.有的时候，因为编辑要调整时空关系，或者为了延长时间而扩大空间，为了调整节奏，增加戏剧渲染，就采取了一剪再剪、反复插插、反复移植的方法。

2.跳过画面中间，拼接延伸画面。

3.删除，挖掘，串和改变声带的方法。

4.用动作连接镜头，用动作错觉换镜头。

2.闪白

编辑在后期视频制作中合成视频时，如果不直接用白色的帧进行混合，而是先增加原始素材的gamma和亮度，然后再进行混合，这样画面中比较亮的部分会先变成白色，然后整个画面才会变成白色。

这样会感觉像是光学上的变化，不会那么单调，最好保持一些即使在最白的时候也隐约可见的东西，也就是说不使用纯白和单色。

3.构图

除了严肃性、力度等表演场景外，其他表演场景尽量不对称构图。尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。

与电视的长宽比相比，单个镜头的构图难度很大。作曲时，我们通常不仅要考虑电视上展示的部分，还要考虑随时间和空间变化的动态立体构图。

4.画面色彩

画面尽量避免纯黑纯白，即使是黑色，用红蓝压到很暗反而会让整体色彩更加和谐，具体的色调会由整体色调决定。

如果觉得胶片不够亮或者不够暗，尽量避免绝对的整体增亮或者调暗的方法，改用增加亮部面积和比例的相对方法。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。

5.声音与画面

对于环境音，不一定要严格对应视频画面的制作剪辑。一般来说，环境音是先入后出的。根据波形图的切点和画面错开1-2帧感觉更好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着，与波形图和切点不一致。

有时候需要考虑的是，传输到你机器上的声音所对应的环境声音，与“环境场景”相比，可能会稍有延迟。对于一些大场景的直播收音和后期制作都要注意这一点，毕竟光速和声音传播的速度相差很大。

6.正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的特点之一是亮度会增加，饱和度会降低。然而，过度饱和的颜色很容易让人厌倦。解决这个问题的方法之一就是关注色彩的渐变过渡，而不是只关注色块。

7.颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后，先调整好色块的颜色，也就是颜色对比倾向最大的部分。比如距离凉距离暖，就是色彩设计的过程。

控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具具有更多的调整控制。色彩的调整不应明显导致画质下降，否则最好调整或微调；图像质量是视频编辑的首要前提。

8.光效：通常过于模糊刻板，光线效果不太好；刚性、快速变化或始终变化的灯光效果更好。不要滥用光效，避免长时间使用，同时控制光效的高低，哪怕是最简单的辉光照明效果；建立2-3层的亮度和颜色偏差，并分别调整，效果会很好

9.三维动画：3D动画制作要避免过度的规律性和协调性，安排好3D动画的节奏关系，适当打破节奏，稳健的画面会缺乏冲击力。

10.学会做假来破坏点规律性：,对于镜头的改动很小，可以使用蒙版功能来控制调节范围，这类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是当你动起来的时候，或者在整部电影中感觉良好的时候，就需要做出取舍，而不是只关注一个镜头。